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2009-09-02
头上刮过日本风
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上届奥斯卡颁奖礼看见有广末凉子出镜,心想她来干嘛,后来才知道是《入殓师》得了最佳外语片。整个格调和我想象得差不多,新奇的是这种如艺术般的入殓仪式。本木雅弘是现在我最喜欢的日本男演员,他和以前很红的电视剧明星织田裕二感觉有几分相像。久石让的音乐啊,就像螃蟹和基围虾一样,永远是我心中的no.1。



这是我最喜欢一张海报。
前天上图书城逛逛,村上春树还是巍然不动的占据着外国文学的销售宝座。我看过他最早的文章是《四月一个美丽清晨,遇见百分百女孩》,顿时拜倒了。就像很多书评说的,他在松里面,闲散里面,有一股挺住的劲儿。是当代世界各地小资作家抄袭的对象。
村上最新的书是《当我谈跑步时,我谈些什么》,记录了他自己的生活,让人很有亲切感。对他那种在运动中激发灵感的方式十分“会心”。在我还搞文学创作的年代(不好意思,中学时代是我人生的主要创作时期),与之相伴的是我经常跑步,在这种机械运动中,脑子在飞快的转,眼前的风景象是存在,又像是不存在,他们晃动着,向后消失着,跑累了,我走几步,继续跑,只有跑起来的感觉最好,想法也飞驰起来,思如泉涌。

很不喜欢乱七八糟的广告文字,书就该有个书样么。
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评论
我总觉得娄烨想说的东西,或者他说的方式,跟我很像!这不是套近乎,而且我们的生活方式完全不同,也不包含对于影片的评价(我不能百分之百喜欢《颐和园》,但我认为影片绝对是第六代电影形态中完全没有的思考方式,当然他大胆,投机,有些戏有点不合情理,但这不能否定这部影片的价值),而是他对待问题的某种方式跟我所想的很契合,可能有相似的欧洲留学经历,受到某种类似的刺激而产生了接近的想法?
我这么说是有根据的,这是我当时写的一篇关于《颐和园》的简短看法。娄烨在戛纳记者会上说:他是在拍人,拍个体,而我这篇博客说的恰恰这是问题,他的新片叫《春风沉醉的夜晚》,而我这篇博客也恰巧随口提到了郁达夫这篇小说(他和梅峰不会是读了我的博客吧?)。娄烨的电影不受西方人欢迎,也就是因为这一点,我这篇博客里说:这种写人的方式在西方电影中已经司空见惯了,从安东尼奥尼开始就这样了,但对于中国电影历史来说,这种存在主义的切入角度绝对是重要的,我们的电影忽视渺小的、毫无象征意义的存在。就像《春风沉醉的晚上》不是一篇经典的短篇小说,但它是重要的,大家可以读读夏志清先生的《中国现代小说史》,看看他是如何评价郁达夫这篇不太经典的小说的,然后再以同样的史学视野把娄烨的电影放到近20年的中国电影中,看看我说的是否有道理。娄烨可能做不够好,但似乎只有他一个人在这么做,他不陷入到困扰中国知识分子的宏大话题中,这就是价值。真正的现代导演。
娄烨还想做的是用某种中国美学的东西,推翻西方绘画史统治电影美学的影像模式,比如平面化的构图就是对西方人习惯了景深构图的某种视觉挑战,当然这种尝试因为剧情的变化不可能统摄整部电影,而且我觉得他这种造反效果不大,从禅学角度来看,金基德做得比较好,从文化差异的命题上,李安已经完成了,所以完全从美学思维上去抵抗西方美学传统,这条路不太好走。
在这个角度上看,娄烨根本不是意识形态的敌人,所以造成目前这种情况有点荒诞,因为恰恰相反,他把家国命运民族危亡和政治背景看得很小,而把个体看得很大,个人面临的精神问题在他那里变得非常重要,甚至比政治重要,而人物往往是不太完美的,因为他们在现代社会到来时产生了强烈的精神上的不适应。娄烨电影中那种诚实的、令人触动的、只谈论个体经验的第一人称独白(去历史化的),是过去只在西方电影中才有的经验。
如果娄烨继续向前走,我想他可能会进入一种我想说的“私电影”状态,类似于“私小说”的一种电影,这种电影在法国20世纪末那十年非常多,这些电影不关于任何重大题材和通俗形式,只关心自己周围的个人,他们的生活和情感,有点像给朋友讲述自己的经历,这种叙事的特点是从个体开始,但对待观众像对待朋友一样信任和真诚。
不知道这样算不算失去了自我。。。。。我搞不清楚了。
再也不想工作了,只想着能在家里睡觉和吃东西。。。
要死了。要死了。。